宋代美学，从来不只是「极简」而已

随着以宋代为背景的电视剧热播，也引发了大家对宋代美学的讨论。宋，如今已不再只是朝代名称，而是演变成了艺术文化史中独特的美学符号。

宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一。没有一个朝代，比宋更懂美，宋代美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了很多的灵感和启示。让我们一同穿越千年，探讨宋式美学的前世今生，并了解如何在软装设计中演绎出宋代的绝美境界。

01. 什么是宋代美学设计？

宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。

在绘画方面，宋代画家强调形神兼备，注重对自然景物的描绘，表现出自然之美。

在画面中注重表现情感和内涵，强调笔墨的细腻和变化，以达到形神兼备的境界。

从质、形、色、光解读宋朝家居审美

从乌篷摇曳的江南春色到飞檐墨瓦的繁华东京，我们可以看到《梦华录》剧中整体色调明亮度和纯度偏低，低饱和色系凸显沉稳平和的气质，自带含蓄的东方美学韵味。

在打造空间层次感上，新中式家装也有全新演绎。在对称布局的基础上，多用直线型线条与结构性装饰相结合，以线的曲直变化，赋予家具刚柔并济的内在和谐。细节上崇尚自然情趣，以花鸟、波浪纹等精雕细琢，形态极简，符合宋人理性沉稳之感。

在陶瓷方面，宋代陶瓷的美学特点是“静、深、雅、素”，注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、图案、造型等方面都达到了独特的艺术高度。

将宋代美学元素转化融入现代空间中，巧妙地在功能性与美学之间、传统与现代文化表达间寻求平衡，就可将古传的雅致延续到当代，形成独特的美学效果。空间是一个承载传统智慧和现代创意的交汇点，独特而富有韵味的生活体验尽在其中。

02. 宋代美学设计的特点有哪些？

1.崇尚柔和、典雅的色调：宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等，而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。

2.重视明暗对比：宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。

3.善用传统颜料：宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。

4.追求意境与氛围：宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。

总的来说，宋代美学色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得家居展现出独特的韵味和审美价值。

结语

宋代美学是基于对历史有一定的文化积累，对审美有相对较高的要求，并不是传统意义上的新中式，是需要结合业主本身对空间功能的要求，有一定预算来支撑完成的宋代美学设计。